共時的星叢：風車詩社與新精神的跨界域流動（精裝珍藏版）

內容簡介

通往日治台灣前衛──最豐富的文藝圖文史料
橫跨 文學∣電影∣美術∣攝影∣劇場∣音樂∣舞蹈
《日曜日式散步者》企劃編輯＋設計團隊，再次合作

輻射台灣文藝現代性的胎動
繼《日曜日式散步者》，以風車詩社為透鏡、為輻輳起點，
看見人與思潮如何移動、交會、共振，創造百年台灣新文藝表情
【特別收錄】台灣主題大展──「共時的星叢」展覽主題┼作品
見證「台製現代」，一個美得前衛、有個性的台灣

▌邀集跨領域名家聯手撰述
金馬獎紀錄片《日曜日式散步者》團隊企劃，歷時七年的追尋與籌備，內容收錄百年台灣前衛文藝史料精選及橫跨歐亞洲各國展品，並由《日曜日式散步者》一書主編陳允元邀集當代跨領域專家聯手撰述，《日曜日式散步者》導演黃亞歷與策展團隊聯手書寫，以豐富的文字及圖像內容，讓我們看見彼時台灣獨有的新文藝表情，重現各自璀璨，又相互輝映的時代。

▌所謂時差，其實是脈絡問題，台灣文藝自主意識的起點
書中所輻射的面向，一方面可看見風車詩社和同時代、跨國境、跨民族、跨藝術領域的藝文交流狀況，同時也反身辨識台灣如何在殖民地的條件下，在文藝路線的辯論、也在與東亞乃至與世界文藝思潮的接觸中，逐步發展出台灣文藝的自主意識。

雖然「現代」的概念來自西方、並經由殖民母國日本引入，但台灣的新文藝發展，無疑是一種經由台灣創作者重新理解、組裝、詮釋而生成的「台製現代」。這一個部分的思考，呈現在本書第一章「兩種前衛：東亞現代主義／左翼網絡中的殖民地台灣」及第二章「新浪潮湧至：東亞跨界域共振」的文章之中。撰稿的學者們，除了談台灣與世界的接點，毋寧更把重點放在台灣在各種藝術領域與世界的「共振」與在地實踐。

這本書並不停留在前衛藝術爆發的1920、30年代，更向後延展至戰爭期的1940年代，透過戰時台人、在台日人藝文圈及國策電影的案例，討論國家機器對於戰時藝文場域的影響（第三章），以及終戰之後因政權交替、二二八事件及白色恐怖等因素一度隱沒的台灣文學風景及其復權（第四章）。在星叢共時的輝映之間，一條蜿蜒、起伏而愈來愈清晰的台灣藝文大河，在歷史的迷霧中逐漸顯影。

▌「共時的星叢」特展特輯，重現展覽主題與展品焦點
除了上述內容，還有第五章「跨媒介映射：歷史的回望與對話」──實際上，它也是「共時的星叢：風車詩社及跨界域藝術時代」特展的特輯，本展覽是黃亞歷導演將電影《日曜日式散步者》帶入美術館，以大量複製品與真跡同台對話，結合影音裝置、各種跨領域媒材檔案，加以揉合及延展的結晶。作為一個發生於2019年的展覽，它既是百年來台灣新文藝萌生、發展、一度隱沒而終於復返的「結果」，同時也是許多台灣讀者藉以認識風車詩社及跨界域藝術時代的「起點」，兼具「結果」與「起點」的雙重性格。

除了文字，書中更放入大量史料圖片，包含展覽完整介紹、作品圖錄及史料影像。此次，延續《日曜日式散步者》備受矚目的設計風格，再度邀請金曲獎、金蝶獎設計師何佳興操刀，展現最極致的台灣設計風格。

▌屬於台灣人共同的記憶資產，只希望歷史讓人記住
回顧1930年代的台灣文藝界，一股以「風車詩社」為代表的前衛主義在台灣萌芽，他們是目前所知，最早引進超現實主義的文學團體。然而在主流文化的脈絡下，這支獨特的文學支流，或因為群體小眾、或因為政治與語言隔閡，逐漸消失在歷史的舞台。《日曜日式散步者》導演黃亞歷，於2012年投身研究風車詩社，除了拍攝電影，舉辦講座、出版專書等，透過各種方式去探問這段在台灣發生，卻鮮為人知的藝文史。

醞釀了七年，集結跨國際如東京國立近代美術館、福岡縣立美術館、東鄉青兒記念損保ジャパン日本興亞美術館等的館藏原作，與風車詩社成員後人的傳家寶出借；並邀請巖谷國士、孫松榮共同策展；與豪華朗機工成員陳志建、知名設計人何佳興，聯手打造展覽裝置與設計。不只展品本身，展場呈現也將帶給觀眾獨特的觀展體驗！一同重現日殖時期的台灣與世界的前衛文藝特展。本書為此次特展專書，精心策畫，邀集包括日本、台灣等多位相關領域學者及研究者撰寫，用精采圖文，及精緻裝幀，見證一個曾經美得前衛，美得有個性的台灣。

本書特色

●日治台灣文藝現代性的圖文史料，一次典藏！
●跨領域逾20位專家，首度共同撰述，探尋東亞藝文現代性的萌生與連動
●精裝精印限量，錯過展覽，別再錯過專書，售完即絕版
●繼《日曜日式散步者》，金蝶獎、金曲獎獲獎設計師何佳興年度代表作
多重紙材｜銀黑精印｜特別拉頁｜全程修色監印
經典限量珍藏！最極致的台灣設計

作者簡介

編者簡介

黃亞歷

台灣獨立製片工作者，關注於影像、聲音的聯繫與延伸性。近年來投身於製作台灣早期相關主題之紀錄片，希望透過歷史的梳理和檢視，探索紀錄片真實的詮釋可能，並反思台灣與亞洲、世界之間的關係。首部紀錄長片為《日曜日式散步者》。

陳允元

1981年生於台南。國立政治大學台灣文學研究所博士，國立台北教育大學台灣文化研究所助理教授。主要研究領域為日治時期台灣文學、台灣現代詩、戰前東亞現代主義文學等。著有詩集《孔雀獸》（2011），並有合著《百年降生：1900-2000台灣文學故事》（2018）、合編《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》（2016）、《文豪曾經來過：佐藤春夫與百年前的台灣》（2020）。

繪者簡介

全書設計｜何佳興

成長在新舊交融的台北大稻埕一帶。AGI會員（國際平面設計聯盟）。

2006年成立Timonium lake，以線條為設計方法，長期和不同領域創作者合作，提煉台灣土地常民養分的造形語彙。關注近年亞洲、台灣設計急遽流動的文化面貌。

˙得獎紀錄：
2014年金蝶獎金獎｜2015 東京TDC｜2017金蝶獎金獎｜2017 金點設計獎年度最佳設計｜2020第三十一屆金曲獎最佳裝幀設計獎
˙代表作：《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》｜雲門2鄭宗龍「十三聲」｜《蕭壠文化園區：台南藝陣館開幕紀念海報》｜「台灣月琴民謠祭－北投」

目錄

I. 台製現代： 風車轉動中的多稜折射
▇ I-1.　兩種前衛： 東亞現代主義／左翼網絡中的殖民地台灣
現代主義文學的大爆炸—在東亞的傳播與比較──謝惠貞
打破界線的人們—以李箱及「風車詩社」為中心──金東僖
殖民地前衛—戰前台灣的現代主義詩案例及與東北亞的交涉──陳允元
台灣的Muses，民族的靈光—東亞左翼文化走廊上的不轉向作家──柳書琴
日治時期楊逵的左翼運動與文學實踐──黃惠禎
運動、藝文與麻雀—台灣近代知識青年的交際活動與日常娛樂──陳文松

▇ I-2.　新浪潮湧至： 東亞跨界域共振
從「殖民的國際都會主義」到「想像的鄉愁」—江文也的音樂──王德威
吹動風車的現代主義之風—阿部金剛及其周圍人、事──大谷省吾
「超展開」的台灣超現實繪畫史──蔡家丘
寫真飛行船的漂流與新興寫真時代下的低頻聲波──陳佳琦
身體的現代化、展演的民族化—日殖時期台、日、韓的藝文交流與台灣新舞蹈藝術的萌發──徐瑋瑩
日籍畫家筆下的台灣建築圖像──凌宗魁

▇ I-3.　國家機器與戰時藝文場域
戰鼓聲中龍瑛宗文學的浪漫與哀愁──王惠珍
「愛」「台灣」—一九四〇年代前後在台日人文化人的幾種類型──鳳氣至純平
光圈下的福爾摩沙—國策紀錄片《南進台灣》的見與不見──蔡蕙頻

▇ I-4.　終戰後的風景—一代人的隱沒與復權
景框外的星辰—關於風車詩社、台灣文學及其覆反──藍士博

II. 「共時的星叢： 『風車詩社』與跨界域藝術時代」展覽主題與展品圖錄／ 圖說
▇ II-1. 　展覽主題
▇ II-2. 　展品圖錄
▇ II-3. 　展品圖說

III.　跨媒介映射：歷史的回望與對話
▇III—1　策展人論述
復返電影，在美術館一隅──黃亞歷
我們如何現代過？—關於「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」──孫松榮
從《日曜日式散步者》看「超現實主義」──巖谷國士

▇III—2　展品焦點
致「共時的星叢」特展—著眼於慶應義塾之藏品──笠井裕之
日本前衛電影浪潮的巨匠—衣笠貞之助──張昌彥
《日曜日式散步者》與戲劇、舞蹈、表演，以及西脇順三郎──吉田悠樹彥
劉啟祥（1910—1998）作品中的巴黎──孫淳美
● 年表

ISBN：9789579072519
出版社：原點
規格：精裝 / 528頁 / 15.5 x 21.6 x 4 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣