【名單之後】他們走過大稻埕—平田壽秀與第四回臺展

撰文｜盧穎（國立中央大學藝術學研究所碩士）

平田壽秀　入選　臺展第4回

大稻埕提供給畫家源源的題材，相對的，他們也撐起了大稻埕歷史的豐滿。

日治時期人車熙來攘往的大稻埕，海內外商業貿易繁盛，人們在此休憩停駐之餘，酒樓、戲院、畫室、餐廳⋯⋯屬於這裡的人文景觀也逐漸建立起來，形成具有代表性的風景，許多重要的畫家也曾經在這裡，為大稻埕的不同風貌留下畫跡。

【圖1】郭雪湖，《南街殷賑》，1930，195×134公分，第四回臺展無鑑查出品、臺展賞，臺北市立美術館典藏。圖版來源：維基百科。https://zh.wikipedia.org/wiki/File:%E5%8D%97%E8%A1%97%E6%AE%B7%E8%B3%91.jpg（2020/11/1檢索）

大稻埕是藝文孵育基地

大稻埕的藝文活動，不僅展現在這個地區已然成為藝文人士活動的區域，乘載著文化能量的孵育，例如蔣渭水、林獻堂等人設立「臺灣文化協會」、發行《臺灣民報》。藝術方面，日籍畫家石川欽一郎在此成立「臺灣水彩畫會」（1929）、「一廬會」，（註1）匯集了許多對愛好水彩的有志之士，包括來自新竹州（部分為今桃園市）的邱創乾、簡綽然等人，成為北部水彩畫發展的重心之一。郭雪湖的啟蒙老師蔡雪溪的「雪溪畫館」也開設於永樂市場周邊，並於之後成立「新東洋畫研究會」，為臺灣的美術發展，留下傳承的基礎。（註2）

【圖2】1925年1月6日，「臺灣民報發行實況」於臺北大稻埕蔣渭水執業之大安醫院旁。圖版來源：蔣渭水文化基金會。http://www.weishui.org/p/blog-page.html（2020/11/1檢索）

【圖3】石川欽一郎（左立者）於臺北洋畫研究所指導學生石膏素描。圖版來源：白適銘，《日治時期美術團體1895-1945》，第154頁。

具有地方發展的象徵意義，大稻埕如同一個地標，成為創作者們描繪的客體對象，入詩入畫。此地著名的臺籍畫家，莫過於出身於迪化街的郭雪湖，他在1930年臺展中獲得「臺展賞」的作品《南街殷賑》，呈現當時迪化街霞海城隍廟口的熱鬧景象。這一年的臺展（第四回），不約而同地有四位畫家選擇以大稻埕的景色作為主題，（註3）其中一位即來自新竹州的平田壽秀（生卒年未知）。

平田壽秀與第四回臺展

關於平田壽秀的生平資料現存極少，僅臺展入圍之作品有紀錄，即平田所描繪的《大稻埕風景》（1930）。平田取材的地點呈現著大稻埕繁華的另外一面，似乎是在運河畔，西洋建築的柱式混合東方建築的圍欄，呈現這個地區東西融混的建築特色。然而，根據這件唯一留下的作品可知，平田的作品在臺展中並不特別亮眼，或許是因為繪畫題材的關係，對於「地方色彩」題材的契合，符合官展的取向而入選。

【圖4】平田壽秀，《大稻埕風景》，1930，第四回臺展。圖版來源：第四回臺展圖錄。

【圖5】1910年代，臺北大稻埕河岸。圖版來源：http://www.tonyhuang39.com/tony1092/tony1092.html，翻攝自村崎長昶，《臺北寫真帖》，1913。

當時的日籍繪畫教師鼓勵畫家畫下具有臺灣色彩的風景，所謂「地方色彩」不僅僅是風景、特色物產，也包含人文活動、民俗風情，由於大稻埕是當時臺灣都市現代化的代表之一，熱鬧的城市景觀足以引起臺、日觀者的興趣，讓大稻埕成為畫家寫生的題材，呈現臺灣商業發展聚落的地方色彩。同時，透過這樣的呈現，也隱約宣傳了在殖民政府治理下，臺灣從落後未開化的南國印象躍升為現代化城市的政績，而受官方的青睞。

如何表現地方色彩？前三屆的臺展處於摸索的狀態，此時已經有相當的基礎，地方色彩也因而不斷被討論與定義。相較之前的臺展，第四回的展場中出現更多描繪臺灣景觀的作品，不論是人物、物產或是景觀，畫家們努力地尋找他們認為可作為臺灣象徵的主題。儘管如此，仍有當時的藝評者認為，此際的臺展沒有充分表現臺灣的地方性。N生提到「⋯⋯所謂地方色彩是我們先意識到現實中一般普遍的時代性⋯⋯」（註4）這樣的觀念讓地方色彩的觀念從傳統文物、特定物產中跳脫，衍生到「一般的時代性」，或許因為如此，描繪當代生活樣貌而非刻意加入特定文化意涵的符號，開始更大量的出現。

他們走過大稻埕

此時藝文人士的生活，環繞在人文薈萃的大稻埕。融合西方建築元素的洋樓、有自然及人文景觀並陳的運河等等，對當時臺、日的畫家來說，有著指標性的吸引力，自1927年首屆臺展開辦以來，每屆總有三兩作品描繪著大稻埕的景象。第四回臺展中與大稻埕有關的作品，除了郭雪湖的《南街殷賑》、平田壽秀的《大稻埕風景》外，尚有畠山喜三郎的《大稻埕俯瞰》、蘇振輝《大稻埕一角》，呈現了關於大稻埕熱鬧與城郊的不同氛圍。

【圖6】畠山喜三郎的《大稻埕俯瞰》，1930，第四回臺展。圖版來源：第四回臺展圖錄。

【圖7】蘇振輝，《大稻埕一角》，1930，第四回臺展。圖版來源：第四回臺展圖錄。

這些作品，彷彿帶領我們從熱鬧的市集，拐過了小彎進入隱身在大馬路背後的巷弄，然後來到這個城市的外圍河岸，最後俯瞰了整個市區。或許也因為大稻埕的豐富面貌，讓創作者、評審還有觀賞者，如此百看不厭吧！畫家在選擇作畫題材的同時，也留下了線索，讓我們知道這些歷史中短暫出現的畫家們，曾經來過這裡。

＃名單之後131

白適銘，《日治時期美術團體1895-1945》，臺北：藝術家出版社，2019，第153、190頁。
門田晶，《日治時期大稻埕與城內美術活動之比較》，國立政治大學臺灣史研究所碩士學位論文，2012，第20-21頁。
許伯瑜，〈蘇振輝與藝術家們眼中的大稻埕「裏町」之景〉，《名單之後》，https://storystudio.tw/article/gushi/su-jhen-huei/（2020/11/1 檢索）
N生，〈第四回臺展觀後記〉，《台日報》，1930年10月25日；出自顏娟瑛譯著，《風景心境》（上），臺北：雄獅美術，2001。第198頁。

參考資料

門田晶，《日治時期大稻埕與城內美術活動之比較》，國立政治大學臺灣史研究所碩士學位論文，2012。
許伯瑜，〈蘇振輝與藝術家們眼中的大稻埕「裏町」之景〉，https://storystudio.tw/article/gushi/su-jhen-huei/。
詹佩瑜，〈建築師眼中的臺灣風景──畠山喜三郎〉，https://chenchengpo.dcam.wzu.edu.tw/showNews.php?aid=202。
白適銘，《日治時期美術團體1895-1945》，臺北：藝術家出版社，2019。