10 月
撰文｜盧穎（國立中央大學藝術學研究所碩士）
彭蓉妹 入選 臺展第6、7、8回
還記得年初的時候我們介紹過邱金蓮阿嬷嗎？今天介紹的畫家，也是當年第三高女多次入選臺府展的一群手帕交之一——彭蓉妹。與金蓮阿嬷的經歷類似，出身於中壢的彭蓉妹，1931年自臺北第三高女、1933年又自臺北高等女子學院畢業，這段時間，她也常到臺北植物園取材。[1] 畢業後不久，彭蓉妹便嫁與職業為醫生的丈夫，並隨之赴日執業；二次大戰以後，由於日本戰敗，曾過得十分辛苦。[2] 至1962年，恩師鄉原古統76歲時，彭蓉妹以彭雪紅之名，與其他鄉原在臺灣的學生故舊，一同致贈壽碑祝賀老師生日。[3]
圖片來源：林育淳，《蓬萊・大觀・鄉原古統》，藝術家出版社，2019，第34頁。
〈紫蘭〉、〈君が代蘭〉、〈百日草〉
鄉原古統是彭蓉妹重要的繪畫老師，入選臺展的作品，皆以花草為主題。構圖大致呈現整株花卉的特寫，不同於植物圖鑒的是畫家取景的角度，彭蓉妹在花卉的處理中，加入一些巧思，是畫家主觀意識判斷的結果。〈紫蘭〉中錯落的枝葉，許是畫家觀察後再想像排列成理想的角度；整體畫面呈現典型的對角線結構。〈君が代蘭〉描繪的是盛開的絲蘭，盛開的蘭花使得花莖彎垂，彭蓉妹刻意讓畫面邊界截去盛開的絲蘭，為畫面增添些許想像空間。〈百日草〉構圖十分可愛，常常是叢生的百日草在這幅畫中，以不明顯的景深表現，有點扁平的百日草像是排排站的花朵插畫，寫實之餘更添了些具有畫家風格的意趣。
.jpg)
.jpg)
第三高女學生與他們畫中的植物
彭蓉妹在就讀第三高女期間，開始跟隨鄉原古統作畫。鄉原大多利用暑假時間，為他們進行繪畫方面的指導，鼓勵學生從周遭的植物選材。通常他會先請學生去外頭畫些花草回來，再一一針對他們的成果進行說明與指導。[4] 這樣的師生關係，在彭蓉妹進入臺北高等女子學院深造、畢業後仍一直持續著，至嫁為人婦為止。
綜觀隨鄉原古統習畫的第三高女學生們，他們入選臺展的作品有著明顯的共通性，即花草類的繪畫，與鄉原古統〈麗島名華鑑〉的形式類似。除陳進之外，例如周紅綢、彭蓉妹、黃早早、林阿琴、陳雪君，他們畫的幾乎都是花草植物，尤其特寫。植物類題材的出現，部分原因符合了臺府展強調地方色彩的特色，他們為許多臺灣的植物留下畫影，想必在臺展的會場中，這些作品各自綻放著關於臺灣生態的多樣與豐碩吧。
.jpg)
.png)
入選臺府展的東洋畫，有超過半數都以單一植物的特寫呈現。[5] 此種現象的產生大致有幾個原因。最主要是展覽的評審標準強調臺灣的「地方色」，倡導畫家畫出臺灣特有的風景與植物。其次，是注重寫生的教學方式。不論是東洋畫老師鄉原古統、木下靜涯，或是西洋畫的石川欽一郎、鹽月桃甫，他們都鼓勵學生走到戶外，畫下他們眼前所見的事物。
花草創作的謬思之園
外出取景的題材，最容易達到的可能就是生活周邊的植物花卉。當時的女學生，多在校園周邊，或是交通容易到達的地方取景，其中，可以一次飽覽種類眾多植物的地方，就屬臺北植物園了。這個地方在臺府展的資料中常常看到，它究竟是個怎樣的機構？
.jpg)
圖片來源：臺北植物園。<https://tpbg.tfri.gov.tw/Park.php>
.jpg)
資料來源：植物園老照片說故事<http://bgip.tfri.gov.tw/tpbg2012/upload/file/1%E6%9C%88%E6%91%BA%E9%A0%81%E5%8F%8Dfa.2017010309551110.jpg>
圖片來源：臺北植物園。<https://tpbg.tfri.gov.tw/ParkMapContent.php?ID=48>
臺北植物園是1895年，日本治臺政府為暸解臺灣林業生態而設立的苗圃，之後陸續擴建，並增加果樹、花卉等等；至1921年成立「臺北植物園」，栽種有來自臺灣或其他國家的熱帶、亞熱帶植物，成為市民平時休閒遊憩的場所。[6] 如今座落在南海路上的臺北植物園，園內栽種有2,000餘種植物，也仍兼具休閒及教育的功能。
.jpg)
與鄉原老師的際遇，使彭蓉妹曾短暫地進入畫壇。當時的植物園，在官方畫展中意外地扮演了相輔相成的角色，成為畫家的繆思之園。從臺府展重視地方色彩的標準、臺北植物園的建立，多方面了解當時的殖民政府，對於臺灣特色物產以及研究調查的重視，並且留下許多珍貴的紀錄。
現在的臺北植物園，除了為民眾介紹有關植物的知識、舉辦相關活動外，近年來也致力於植物園有關的文史整理工作，例如2017年「老照片說故事」、2018年「植物園名人錄」的活動等。如果有時間不妨去植物園走走，想像一下，你會想要選什麼植物作畫，去參加臺、府展呢？
#名單之後103
推薦閱讀
