【名單之後】從人體素描到山景：黃江海與他的美術館

乘坐小23公車從關渡國小搖搖晃晃到基督教學院，沿著北藝大學生機車呼嘯而過的自強路彎進小巷，就到了預約制的黃江海美術館。四層樓掛著家屬陸續整理的作品除黃江海以外，也收藏楊三郎、呂基正、李石樵等前輩藝術家的油畫。

在家屬的介紹下，每到一層樓，打開電燈，牆上掛滿畫作外，因空間不夠，有些放在畫架上。

「哇～這裡還有！畫作很多耶，這樣展出來的有五成嗎？」

「嗯，差不多。有的還沒整理。」家屬想一下後回覆。

黃江海（1920-1978），1920年出生於濂讓居，為黃家第六代成員。1927年進入臺北師範學校附屬公學校，1932年就讀臺北師範學校附屬小學校高等科，1935年赴日本半工半讀，先後進入本鄉繪畫研究所、東京太平洋藝術學校學習，1941年畢業返臺。（註1）

返臺後，黃江海開始在畫壇嶄露頭角，〈座像〉、〈少女〉分別入選第五、六回府展。均以女性為模特兒的兩件作品，從現存黑白圖片來看，顯現出人體素描訓練的扎實，不愧畫家朋友們都對黃江海的人體描繪讚不絕口。（註2）目前保存在館內二樓的〈座像〉、〈少女〉為日後的重繪版，尚不清楚畫家重繪動機與用意以及畫中人物的身分。但重繪版與原作，在人物臉型、筆觸有明顯差異。

因家中經濟重擔，黃江海運用日本所學的手工分色技術，開印刷廠賺錢養家；直到1955年後經濟需求不再是壓力，才又重拾畫筆進行創作。〈哺乳〉以家庭成員為主角，描繪夫人黃顏昌和兩個小孩，有一說是畫大兒子和二兒子，不過三兒子的印象中也曾經被父親當作模特兒畫畫，似乎是畫家家人都有的經驗呢！

黃江海的創作主題多元，涵蓋人物、山岳、花、動物、日本節慶等，琳琅滿目，反映著自身的生活經驗。

在人物畫描繪的對象，家屬回憶有些是三合院的親戚、去烏來玩描繪的原住民少女，或如1967年的〈女體〉是特別邀請模特兒到畫室。除了這些描繪真實人物外，有幾幅畫風明顯不同，集中在1970年代，如〈女體〉（1973）、〈人體〉（1975），皆以唯美柔和筆觸，描繪西洋面孔與纖細身形，也更重視光影呈現，〈人體〉透明薄紗若隱若現添增神秘感，據家屬說這兩幅畫作從日本畫室帶回來的，不確定是否為畫家的新嘗試。

與〈人體〉同年創作，費時一年完成的〈哥倆好登山樂〉，畫中左邊人物為好友呂基正。兩人結識於1955年，黃江海與呂基正等友人常結伴至戶外寫生，完成多幅山景，如〈玉山北峰〉、〈合歡山春色〉等。玉山與合歡山特色不同，畫家也以不同方式呈現：〈玉山北峰〉應描繪由玉山北峰眺望玉山主峰，高聳主峰下細膩堆疊出碎石顆粒，透過光影交織呈現出立體的主峰，左下方扭動的線條則營造出雲海在山間流動；而合歡山的作品，如〈合歡山脈〉（1967）、〈合歡山春色〉（1971），偏好快速的長筆觸來描繪。在〈合歡山春色〉中可見以多層次明亮的黃綠色，橫、直、斜線交錯展現出廣闊的高山草原，對比前景以點筆疊加而成的繁茂樹叢。

1978年，黃江海從日本返臺後，因罹患肺炎過世，留下眾多作品。這些畫作對家屬來說，是一種與父親的連結，雖然美術館沒有辦法一步到位，但家屬堅持慢慢整理，為了讓黃江海的故事與創作得以延續。這也是臺灣美術前輩畫家們的後代縮影，因為這些家屬努力，許多塵封已久的作品才能再重新被世人認識。

後記：本文承蒙黃江海三子黃浩洋先生提供資訊，特此感謝。本文所錄畫名、年代，除〈座像〉、〈少女〉外，皆依黃江海美術館說明牌照錄，並由筆者拍攝，部分畫作因掛於牆上無法正面拍攝，敬請見諒。

#名單之後324

註釋

1. 黃子齊，〈光復初期臺灣美術思潮之研究——以青雲美術會為例〉，南華大學視覺與媒體藝術學系碩士，2014-06，頁58-59。

2. 王為銧、顏雲連訪談皆提到黃江海畫人體很厲害、畫人體很好。同上註，頁119、121。