4 月
撰文｜詹佩瑜（大阪公立大學生活科學研究科博士生）
矢澤弦月 審查員 臺展第5回
「在所謂臺灣之景的海這一側，描繪了紅色屋頂的家屋這件作品，特別有嶄新的感受。」（註1）
1932年藝評家黑田鵬心看完某位畫家的個展，發表了這樣的評論。這位畫家是矢澤弦月，曾於1931年擔任臺展審查員，當時並未出品作品，（註2）也未久留，但矢澤弦月仍在返日後描繪出他的臺灣印象，出品於他的個展中。 1886年出生長野的矢澤弦月本名矢澤貞則，1911年畢業於東京美術學校，師承久保田米僊、寺崎廣業及結城素明。畢業後的他一邊在今川橋松屋和服店擔任設計師一邊創作，1913年的夏天，以兩曲屏風的〈熟果〉入選第七回文展並獲賞，成為他進入官展派系的基石。（註3）由於在文展、帝展接連穩健的表現，使他在1924年即獲得推舉為帝展委員，同年赴鮮展擔任審查委員，先後任教東京女子高等師範學校及東京美術學校，於1931年也來臺擔任審查員。長年作為官展委員、審查員及教師的矢澤弦月，以其卓越的眼光及適切、明快的指導風格聞名，據說只要接近展覽會，年輕畫家們就會帶著自己的作品跑到矢澤弦月的家門前，排隊接受他的指導。（註4）
「矢澤弦月在拿手的風景畫中畫了少女，大量的採用洋畫的風格，這個實驗非常有趣，但要做到渾然天成可能還需要研究。」（註5）
1929年，矢澤弦月被指派為巴黎美術展委員及文部省海外調查員查訪歐洲各國，隔年他發表了作品〈盛夏讚〉於帝展展出。雖然這件作品的主題看似人物實則為風景，他在海岸的描繪做了新的嘗試。以西洋畫的手來將海岸的強光、岩石或水以外光閃耀的色彩表現，即便他自己認為這件作品尚未成熟，但他的目標是透過日本畫來展現西洋畫的精神，而非單純的模仿西洋畫。（註6）這樣的做法也確實在當時的日本畫界投下了一顆震撼彈。
「日本的山海林野之美是住在國內的人也可以感受到的，特別從歐美旅遊回來再接觸日本的山河時，確實的感受到日本獨自的自然美。我也是有這樣的經驗的其中一人。」（註7）
突破與實驗的成果，使其1932年的個展獲得各個評論家的好評。當時很多外遊的日本畫家回來後很容易被西洋所影響，但矢澤弦月的作品被認為沒有那種問題，不管哪件都精湛的表現出大和繪本來的味道，被認為是一種近代精神。（註8）另一位畫評家高澤初風提到，本次展出的作品表現出矢澤弦月在歐美漫遊期間領悟到的自然色彩感與新觀察，展出的作品中，〈山潮〉及〈山信濃〉的色彩表現融合了大和繪及洋畫，而〈深山路〉及〈落葉之頃〉中纖細的樹林展現出他綿密筆觸。（註9）
「在信濃路的旅途中，靠近明科車站的山村剛好下起了春雨，因為對此產生興趣而畫下了素描。」（註10）
對於風景畫的創作，矢澤弦月認為對自然的觀察與了解是相當重要的。他在《風景諸相描寫法》中寫道：風景畫構成的要素是從樹木開始，到草、森林、山岳、溪流、河川、海洋、建築物等，以及風、雨、雪、霧、雲、靄、霞、日、月等都是。特別是日本的風土水蒸氣特別多的緣故，氣象的變化相當激烈，因此風、雨、雪、霧、雲、靄、霞在風景畫的構成中扮演重要的角色。（註11）〈迎春雨〉這件作品，完整地展現了他的自然觀。降下輕柔細雨的寧靜山村之景，該如何呈現出所想的效果著實讓他費煞苦心。最後畫家採用了水金混胡粉表現被柔軟的雨絲濡濕的山村之春，在那寂靜中蘊含了一絲的暖正是他想表現出來的自然味。在對日本風景畫創新的追求表現之中，矢澤弦月始終沒有放棄他個人獨有的纖細筆法與自然觀。
被認為是日本風景畫和洋融合創新推動者之一的矢澤弦月，以他的熱情及實驗精神建構了近代風景畫的新境地。關於風景他個人曾經寫到：「如果是畫家，會這樣被激發創作的想法吧！重新再觀察日本的風景的欲求被啟發。我亦是將這樣的感動視為機緣，保持著新的心情，重新看待日本自然之美並表現所見的其中一人。」（註12）
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註釋
1. 黑田鵬心，〈美術界近事〉，《白日》，第6年（1932-06），頁20。
2. 〈審査標準は昨年より高く 迫害覚悟で厳選〉，《臺灣日日新報》，1931-10-18（日刊3版）。
3. 〈矢澤弦月氏 昭和美術明鑑─百家選第十八〉，《藝天》，50期（1929-03），頁22。
4. 《矢澤弦月》，長野縣信農美術館，1983，頁2。
5. 高澤初風，〈帝展の日本畫〉，《芸術》，8卷15期（1930-11），頁5。
6. 川崎小虎、矢澤弦月、豊田豊，〈現代畫壇の諸問題を語る〉，《塔影》，9卷7期（1933-08），頁39。
7. 矢澤弦月〈風景諸相描寫法〉，《日本画新技法講座 第3巻》，東京：アトリヱ社，1933，頁35。
8. 〈矢澤弦月氏の個展〉，《白日》第6年（1932-06），頁42。
9. 高澤初風，〈矢澤弦月氏個展〉，《藝術》，10卷8期（1932-06），頁6。
10. 矢澤弦月〈風景諸相描寫法〉，頁58。
11. 矢澤弦月〈風景諸相描寫法〉，頁39。
12. 矢澤弦月〈風景諸相描寫法〉，頁36。
