12 月
撰文｜黃博鈞（磚木取夥故事劇場編導）
呂璞石 入選 臺展第3、4回
若讓時間入畫，會成為什麼樣的作品？在試著回答前，得先來找找時間。
至少，我們已經知道，時間也許不喜歡孤獨，不喜歡單獨存在，它要和誰待在一起才會被注意到。想像一個全然靜止的空間，所有一切都靜止了，空氣、呼吸、心跳全都停止變動。時間，是否還在那裡？於是，語言裡，開始習慣用流動、經過、累積等動態，形容時間。彷彿這樣，便能掌握時間。
從有了一個念頭畫下第一筆，之後每一筆都在時間裡完成。呂璞石的作品，便記錄著時間。曾經，他用了30餘年畫下〈靜物〉。每次動筆，便在畫布後記下日期。如同端詳萬物變化，看到壺底灰色的礦物沈澱、海濱浪濤侵蝕著海岸。呂璞石耐心地，觀察且嘗試著，想從畫作發現新的道路。
呂璞石面對畫作的態度，如同待在實驗器材前的他。待在曾作為臺北帝大工學部的館舍裡，經歷過東北帝國大學工程部機械工學科訓練的呂璞石，與這棟建築同樣跨過日治時期。現在，他已經是臺灣大學的教授。
他正和學生們細細講解並試圖從屢次的實驗中，釐清鋼鐵材料在熱處理過程裡各種變化的影響因子。他們讓溫度增一度、減一度，氮氣成份加1％或少1％，氣體流動的速度快一些，還是慢一些，用那一點點的些微改變，試著找到會讓多一些碳元素駐足鋼鐵的原因。
時間，成為在過程變化裡的陪伴。變化過程中，鋼鐵裡的碳元素，或是畫筆上的顏料，物質摻著時間，一點一點積累在呂璞石面前。彷彿可以紀錄了鋼鐵成分的變化、畫作內容的變化，還有呂璞石自己的變化。從他最初入選臺展的〈坂 （坡道）〉到日後的〈海景〉、〈靜物〉系列作品。呂璞石的內在，如同鋼鐵裡的成分置換，添了繪畫元素，添了好奇渴求，少了迷惘摸索，在滿是生命熱能的熔爐裡，隨時間變化，置換成現在的樣子。
回到最初的問題，時間該如何入畫？也許，每幅作品裡都包含時間，以及畫家作畫當下最真實的模樣。然而，透過家族或文化的背景，展現反覆琢磨習得的知識與技能，畫家們得以在世界立命安身。出身自臺中神岡三角仔呂家的呂璞石，在他身上，呂家長時間發展的家族底蘊，正用繪畫的形式通過呂璞石，通過他的畫筆而被呈現。
不僅是呂璞石，每位畫家的作品，都是積累的時間。作品，從空無到完成，經過的都是時間裡的色彩混合、增補添減。畫家生命裡的起伏更迭，被凝鍊入筆端，畫過時間，畫進作品裡。畫家們，持續汲取來自世界的成分，融入生命，融入創作。
重新看向，那些被細心過對待的作品，它們的樣貌和深度已全然不同：駐留南國的時間〈南國清秋〉、片羽飛越的時間〈やまむすめ（山娘）〉、山的時間〈高山爽秋〉、習藝的時間〈室內坐婦〉、相互倚靠的時間〈無題〉。每幅作品都有時間，也都是積累。
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參考資料
1. 李問、廖明中，〈一棟建築的生命之旅——舊機的歷史變遷〉，臺大意識報，網址：https://cpaper-blog.blogspot.com/2010/06/blog-post_5879.html（點閱日期：2023-10-06）。
2. 呂璞石、黃振賢，〈鋼鐵材料埋在鑄鐵削片中之輝面熱處理之研究〉，《化學》，第2期（1962-06），頁51-56。
