【名單之後】從「日本畫」到「東洋畫」──木下靜涯

撰文｜賴國生（國立故宮博物院南院處助理研究員）

木下靜涯　審查員　臺展第1-8、10回；府展第1-6回
木下源重郎　入選　臺展第9回

木下靜涯（1887-1988）是臺灣官辦美展創始的重要人物，（註1）並且可說是形塑臺灣東洋畫的關鍵導師之一。東洋畫今日稱為膠彩畫，名稱來自臺府展的東洋畫部，而東洋畫部能夠入選的作品並非所有的東方媒材，大致上只有當時在日本盛行的「日本畫」風格才能入選。

「日本畫」並非泛指日本繪畫，而是十九世紀末、二十世紀初發展出結合日本傳統與西洋繪畫的新風格，日本官辦美展的日本畫部門就是以這種新風格為主流。臺府展的東洋畫部可說是移植日本官辦美展的日本畫部門，由於能夠在官辦美展獲獎是無比的榮耀，臺府展評審的偏好左右了當時臺灣美術的走向，在臺府展的影響下，臺灣的繪畫從四君子等常見題材的中國傳統水墨畫轉向。

木下靜涯發表評論臺展東洋畫部的文章標題為〈臺展日本畫的沿革〉，文中說：「臺灣的日本畫實在是靠臺展誕生出來的，這句話一點也不過分。」（註2）可見木下靜涯認為臺展的東洋畫就是「日本畫」，並且臺灣的東洋畫或「日本畫」是因為有官辦美展才發展出來的，在此之前臺灣的繪畫以居家擺設的花卉或是寺廟裝飾的宗教、歷史故事為主。

木下靜涯與另一位臺灣東洋畫導師鄉原古統（1887-1965）都是日本長野縣出身，但是他們卻分別代表京都與東京兩大美術陣營。鄉原古統畢業於「日本畫」的發源地東京美術學校；儘管木下靜涯也曾經赴東京求學，但影響他最大的是圓山四條派的村瀨玉田（1812-1917）與竹內栖鳳（1864-1942）。圓山四條派發展自京都，始祖為以寫生見長的圓山應舉（1733-1795）以及融合應舉與文人畫風的吳春（1752-1811）。竹內栖鳳除了是四條派的傳人，也是「日本畫」興起後京都「日本畫」的代表畫家。（圖1）

不論是圓山四條派或是「日本畫」，都沒有單一的風格，木下靜涯的作品也呈現出多元的樣貌。他於1927年第一回臺展參展作品〈日盛〉（圖2）是日本傳統的屏風形式，以圓山四條派擅長的寫生畫出臺灣的花鳥；第一回的另一件參展作品〈風雨〉（圖3）可見傳統水墨畫的筆墨、一河兩岸的文人山水構圖與文人畫常見的漁夫主題，加上「日本畫」所融入較為寫實的近景樹木房屋描繪與被戲稱為「朦朧體」的雲霧光影。（註3）

學界普遍認為日治時期臺灣繪畫帶有一種殖民主義的「地方色彩」，相對於中央的「母國」，呈現具有異國風情的「南國」地方風味。木下靜涯是「地方色彩」的推手之一，在歐美現代藝術拋棄寫實而愈趨抽象的年代，他鼓勵臺灣畫家寫生，他評論臺展的東洋畫：「相對於日本人多思想性的作品，臺灣人則明顯地以寫實作品為主。我們勸臺灣的初學者，儘量寫生。」（註4）從第一回臺展的「臺展三少年」中，林玉山的〈大南門〉（圖4）、〈水牛〉（圖5）與陳進的〈姿〉（圖6）、〈罌粟花〉（圖7），都是寫實而呈現南國風味或異國情調的作品，而郭雪湖的〈松壑飛泉〉（圖8）則是少數以傳統水墨畫為基礎的作品。