11 月
撰文｜劉喬銘（國立臺南藝術大學藝術史評與古物研究碩士班）
吳棟材 入選 臺展第3回
溫和謙讓、淡泊質樸、少言然真摯是每個遇到吳棟材（1911-1981）（圖1）的人都會這樣形容的，其沉穩內斂的經歷與精神是畫壇上難能可貴的存在。對於吳棟材的描繪，稱其為臺灣鄉土畫家、教育家，而曾以〈靜物〉獲省展第四屆第一名的他，更是該展覽的常客（圖2），對於早期的學習歷程與脈絡則鮮少被討論，然而這段缺席的歷史，反而是塑造出他往後成就的重要時光。
吳棟材出生於臺北，1927年轉入臺北第二師範學校就讀，同時石川欽一郎任教於此，便拜於門下學習，顯然在求學時接觸到專業的美術訓練，從此開啟了畫壇「棟材」的道路。吳棟材在1928年臺灣水彩畫會舉行之展覽獲卡里巴獎，亦參與芳蘭繪畫部的活動（註1）。隔年，年僅19歲的吳棟材，以署名「1929 9 23 Go tozai」的水彩作品（註2）〈南國ノ庭園〉（南國庭園）（圖3）一作入選臺展第三回西畫部。
〈南國ノ庭園〉以南國為題描繪某處庭院一隅的景色，畫面中央利用樹木枝幹與數盆植栽作為支撐畫作結構的核心，繁盛的植栽延伸至右方建物，建物上亦攀附著植物，整體畫面呈現樹木、花草繁盛之貌，庭園空間以藩籬為界，地面樹蔭交錯，院外略描遠處山景。同年的《臺灣日日新報》中一記者二度提及此作（圖4），（註3）其一，說明同年入選的李宴芳〈郊外〉、吳棟材〈南國ノ庭園〉與郭雨陽的〈學校ノ庭〉為三件水彩畫，描繪戶外景色並掌握了光影的表現；其二，與廖賢〈橋ノアタリ〉（橋邊）作品，一同評論兩人作為師範的學生，表現相當突出。〈第三回臺展之我觀（中）〉不僅說明了寫生的必要性，然一記者在此卻以簡短幾字評比該年學生的水彩作品：「年少畫品，作品難純，瑕疵參半」（註4），儘管在其眼中仍有不足，但與之相比較的是石川欽一郎同一回參展作品〈新竹郊外〉，故〈南國ノ庭園〉仍是值得讚許之作！
在就讀師範學校時的作品除了〈南國ノ庭園〉外，家屬還收藏一幅署名「1929 4 28 Gtzi 」的水彩〈龍山寺景〉（圖5）（註5）作品，選擇側邊、後方的角度寫生，繪廟宇局部與常民生活樣貌。寺廟外牆從畫面右方往左延伸至作品外，沿著龍山寺圍牆矗立樹木與涼亭，人群多聚於蔭涼處。〈龍山寺景〉以水彩的渲染效果掌握了天空、地面與建築的光影變化，人物則以色塊的形式呈現，略繪其互動與所在，與〈南國ノ庭園〉畫風一致，筆觸明顯，最直接可辨的是畫面最右之樹，樹葉與枝幹戳點的痕跡與堆疊的色彩清晰可見。總的來說，〈南國ノ庭園〉與〈龍山寺景〉為吳棟材未來的風景油畫奠定了基礎。（圖6）
直至吳棟材逝世，他的繪畫風格與處事態度皆以沉穩樸實貫串，使在畫壇上的前輩與晚輩都有所敬讓，且只要與他相處的人也都會被其真摯所感染。常伴身側的女兒們常說道：「望著那高大的父親的身影，無不時時投注於欽佩的眼光，因為連一件小事父親總能做到無比的完滿。」（註6）。吳棟材就像和煦陽光一樣微微的、靜靜的溫暖畫壇與杏壇。
#名單之後215
註釋
1. 芳蘭繪畫部，亦稱「臺北二師繪畫部」，名稱取自臺北第二師範學校所在的「芳蘭校區」，前身為由陳植棋創立於1924年的「臺北師範學生寫生研究會」，成員包含藍蔭鼎、倪蔣懷等人；1927年，招收臺人的北二師成立，石川欽一郎兼任兩校的美術教師，並利用課餘時間指導該繪畫部，直至1932年返日，由小原整繼任。
2.〈南國ノ庭園〉在《臺灣日日新報》中描述為水彩作品，與家屬討論時以〈一隅〉為題的油彩作品推測為原作，然部分細節處與1929年臺展圖錄有差異，故本文仍酌以《第三回臺灣美術展覽會圖錄》圖版與《臺灣日日新報》一記者描寫為主。摘自2022年5月29日於線上與吳淑美、吳麗美的討論。
3. 一記者，〈臺展評（下）〉，《臺灣日日新報》，1929-11-17（夕刊2版）。
4. 一記者，〈第三回臺展之我觀（中）〉，《漢文臺灣日日新報》，1929-11-17（4版）。
5. 此作品為家屬收藏，原先並無畫題，再經討論之後，並與女兒吳麗美確認吳棟材少時居於龍山寺附近，因此將此作暫題為〈龍山寺景〉。摘自2022年5月24日於線上與吳麗美的討論。
6. 摘自2022年4月30日於線上與吳慈美、吳麗美、湯馨儀的訪談。
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