【名單之後】在我的畫布上反覆練習——沖清次靜物畫

撰文｜黃子恩（臺灣師範大學藝術史研究所碩士）

沖清次　入選　臺展第8-10回；府展第1、4回

油繪講習會（註1）
由臺展審查員鹽月桃甫講授
想學習新時代美術、油畫技巧的一般油畫研究者
名額有限，快來報名，避免向隅

地點：臺北市京町二小塚支店三樓
時間：每週一三五晚上
課程內容：人體、靜物、石膏、風景

一、沖清次與京町畫塾

1931年鹽月桃甫開設的京町畫塾，培育出不少入選臺展西洋部畫家，沖清次為其中一位。1933年，19歲的沖清次，在報上看到鹽月桃甫洋畫講習會訊息，是年夏天，成為講習會一員。

事實上，在參加講習會之前，沖清次已有繪畫基礎。畢業於臺北第一師範學校，在校期間受石川欽一郎指導，曾參與北一師繪畫部第四回繪畫展，以〈花園〉、〈ゴ—ルのあろ風景〉參展，委員認為其畫作呈現明亮、現代畫風，重視景深、空氣等的掌握，題材有趣。（註2）

據沖清次回憶，在洋畫講習會時期，早上五點在植物園風景寫生，下午一點在臺北一中圖畫室靜物寫生。每週一、三、五晚上七點到九點在京町畫塾練習炭筆素描，每月一回的批評會、每年夏冬的實技講習會，增加許多相互觀摩、切磋機會。在京町畫塾這七年間（1933-1940），由於鹽月桃甫重視繪畫觀念的建立並讓學生自由表現，難怪沖清次認為「私たちの師匠は、絵の描き方について、ロでは何一つ教えてはくれなかった。」（老師從未指導要怎樣繪畫）。（註3）

二、沖清次的臺展靜物畫

從第一次入選臺展〈靜物〉到第一回府展〈靜物〉和第四回府展〈秋果〉，可看出畫法有所差異，或許是沖清次對靜物畫自由探索的過程，只可惜目前僅留下黑白照片，無法見到其用色。

參加畫塾後的隔年，就以〈靜物〉入選第八回臺展，沖清次受訪時提到，師範學校畢業後在汐止公學校任職，其實對自己的作品沒有信心，但竟然入選了，期待一年比一年更好。（註4）

有趣的是，1935年第九回臺展，院田繁、木村義子、沖清次的靜物畫中都以烏克麗麗入畫，而沖清次更直接以烏克麗麗為主題並將其定為畫名。同時期，鄧南光約1935-1940年拍攝《某一天》紀錄片，亦出現年輕男女在草皮上彈奏烏克麗麗的畫面，可見烏克麗麗為時下年輕人流行樂器，沖清次在靜物畫中融入了現代生活。

再者，若將1934、1935年兩幅畫放在一起比較，左後方的壺在兩幅畫中皆出現，但畫法卻明顯不同，1934年對光的描繪，略帶有水彩透明感，在器形上，忠實呈現器形如圓弧的壺肚，這些在1935年〈ウクレレ〉較不重視。

三、沖清次的府展靜物畫

任職於汐止公學校的沖清次，1938年轉任宮前公學校（今中山區中山國小），畫風也開始有所不同。

1938年〈靜物〉，描繪兩個高腳盆上放置水果，右盆上放置體積較大的水果並稍前，左邊放置體積小的水果，刻意將兩盆前後距離拉近，營造出平面感，這樣的構圖在岡山蕙三的眼裡認為構圖需下功夫（註6），但這樣構圖與明顯短筆觸，不禁讓人聯想野獸派馬蒂斯The Dessert: Harmony in Red。第四回府展〈秋果〉，在畫面中只擺放著九顆果實（柿子？！），或立或左傾、右倒，學者陳譽仁認為沖清次〈秋果〉在1941年戰爭時局下的府展展出，專注於單一題材的姿態，與先前靜物畫有很大不同，相較於其他靜物畫協調不同種類事物，更重視在形式上從單一靜物尋求反構圖的趣味（註7）。

從沖清次1934年第八回臺展到1941年第四回府展的四幅靜物畫作，可見一位畫家在以靜物為題材的求新求變，試圖找尋自我風格。