【名單之後】臺雅貴公子──李梅樹

撰文｜蔡潔妮（法國社會科學高等學院（EHESS）藝術社會學博士）

李梅樹　入　選　臺展第1-10回；府展第1-6回
特　選　臺展第7、9、10回；府展第2回
臺展賞　臺展第9回
推　選　府展第2回
推　薦　府展第5、6回

在日本時代完成專業訓練的臺灣洋畫家裏，李梅樹（1902-1983）精湛寫實的人物畫讓四方驚豔；這群藝術家的美術成果在戰後曾經長期被貶抑，至少，或多或少被認為戰前創作優於戰後，這樣的評價特別是發生在李梅樹的創作上。本文試著從理解李梅樹的創作路線，來對這些貶抑或差異評價進行一些討論。

出身於三峽富裕家庭，李梅樹是日本時代官展的常勝軍，彼時這些美術競賽鼓勵「地方色彩」，這指的是一種彰顯地方特殊性的美感語言；李梅樹與其他本島藝術家受困於殖民結構的身分政治，筆下的「地方特色」多少混雜著認同動機，比如，為了暗暗地反駁殖民地是不足文明與進步的說法，努力於作品中營造文明意象，強調臺灣風土所帶來的和諧與幸福；這些優雅和諧的臺灣性美感的營造成果，即筆者一再談的「臺雅」。

圖1. 李梅樹，〈小憩之女〉，1935，畫布油彩， 162 x 130cm，第九回臺展特選、臺展賞，李梅樹紀念館收藏圖片來源：https://limeishu.org.tw/intro/museum/5b8e97c049454bae17185cd1。

受惠於其舒適階級出身，李梅樹自然是臺雅最佳詮釋者之一，不假外求，描繪充滿摩登氣息的女性親友的人物畫就可十分成功。其代表作之一〈小憩之女〉（圖1），年輕女子著洋服、白色絲襪以及同色的瑪莉珍低跟鞋，姿態慵懶且俏皮地坐在一座有爬藤植物且陽光普照的庭院中，地面散落著西方藝術大師的畫冊。類似的女性形象也出現〈溫室〉（圖2）及〈紅衣〉（圖3）等等戰前作品。這一世代文化精英透過創作所想要彰顯的文化主體，是不傾向於在傳統鄉土框架內進行建構，而李梅樹則更進一步追求一個有著雅緻現代性的文化主體。

圖2. 李梅樹，〈溫室〉，1939，畫布油彩，116.5 × 91cm，第二回府展特選、推選，國立臺灣美術館收藏圖片來源：《靈光再現──台灣美展八十年　歷史長廊》，臺中：國立臺灣美術館，2009.8，頁29。

圖3. 李梅樹，〈紅衣〉，1939，畫布油彩， 116 × 91cm，第三回文部省美術展覽會入選，李梅樹紀念館收藏圖片來源：https://limeishu.org.tw/intro/museum/5b8e97c049454bae17185cd3。

李梅樹在這樣的創作路線上沒有動搖過，有所演化的只是如何呼應西方流派中寫實觀念的流變，比如，1970年代之後有逐漸轉向照相寫實主義（Photoréalisme）的趨勢；1973年完成的〈窗邊斜陽〉一作中（圖4），人物的姿態及犀利的光線，如同相機所捕捉的瞬間，類似的作品還可見1974年的〈冰果店〉（圖5）。